潮新闻 记者 李娇俨
11月22日，由中国美术学院、中国美术家协会艺术委员会主办的“黄骏：三让”展览在浙江美术馆盛大开幕。此次展览不仅展现了黄骏近十年来的创作成果，还集中展示了其近两年创作的精华，共计55件作品，生动描绘了黄骏二十余年来的笔墨轨迹。
展览以“三让”为题，灵感源自《礼记·乡饮酒义》中的“让之三也，象月之三日而成魄也”。其寓意为：宾与主人，象征天与地；介与僎象征阴与阳；众宾之长三人，象征日月星。彼此谦让三次，方能一同升堂，这象征着月朔后三日方重现光明。这一理念在黄骏的实验水墨创作中得以体现，其作品中融合了古今中外，经典与创新，天地人等元素，展现了“宴饮”的丰富内涵。
在本次展览中，黄骏以“让”为核心，展现了他对创作的态度和理念。第一“让”是个体创作与文明经典的交融；第二“让”是实验与传统笔墨的和谐共鸣；第三“让”是将作品的阐释留给观者不断变化的感觉。这种“让”的态度，不仅体现在作品中，也象征着艺术家对创新的不断追求。
展览现场，一幅幅作品展现了黄骏对水墨语言的独特理解和运用。他厚重而深沉的表达，重新定义了水墨的可能性，用流动、轻薄的水性材料塑造出坚实的体块和浑厚的力量感。其作品中的墨，犹如浓雾，纠缠着无形的力量，个体情绪与人文书写此消彼长。在《无象》与《写生》系列中，他运用强劲的笔触展现了肌肉的张力和情绪的激烈，通过留白与浓墨的对比，强化了挣扎的戏剧性效果，给人以强烈的视觉体验。
此次展览的作品突破了传统水墨画尺幅的限制，观众可以直观感受到水墨带来的震撼。大尺幅作品如《致敬帕加马》和《空山No.1》，不仅刷新了观者的视觉体验，更为拓展水墨媒介的艺术表现力开辟了新空间。这些作品不仅展现了黄骏对水墨语言的创造性转化，还体现了他在媒介反转、历史叙事、时空重构等方面的创新成果。
“水墨性”重构是黄骏作品中的重要特点。他通过反思和重新诠释传统文化的核心价值观，找到了传统文化在现代社会中的新意义，并对其进行结构性调整。这使得他的作品既保留了中国艺术的本土特质，又赋予了现代性的表达维度，成为连接东西方艺术对话的重要桥梁。
中国文联党组成员、书记处书记，中国美术学院原院长高世名曾评价黄骏：“有两支笔，一支是主题性创作现实主义，一支是当代水墨。”通过对黄骏艺术实践的系统分析，可以清晰地看到他在媒介反转、历史叙事、时空重构等方面的创新成果。他对水墨语言的创造性转化不仅体现在技法层面，更深入到文化表达的核心。
此次展览将持续至2024年12月5日，为观众提供了领略黄骏艺术魅力的机会。同时，展览也展现了黄骏作为一位杰出的艺术家，其对传统文化的深刻理解和现代艺术的创新追求。
【艺术家简历】
黄骏，1990年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，2007年获博士学位。现为中国美术学院教授、博士研究生导师。其作品多次荣获国家级奖项，并被多个重要机构收藏。
（图片已保留）
